Category: 感じたこと・考えてること

2018年現在の機材など

2014年のブログで自分の機材について紹介していた記事が結構色んなところで引用されているようで、やはり共有してて良かったなぁと思います。

ただ、時は流れ2018年も終わろうとしてるなう。現時点での僕の機材、考え方を共有してみます。備忘録にもなるしね。

現在は至ってシンプルで、フルヤギター→R-Zero + レキシコンLXP-1(センドリターン)でおしまい。コーラスとかディレイとかベースブーストとか無いです。結構色々使ってると思われるのですが、エフェクトはリバーブだけですよ。R-Zeroの音がとにかく鮮度が良いので、へんな味付けして素材を殺したくないのです。

トラブルも少ないし、ギターの良さがしっかり出る良いセッティングです。このセッティングでもう三年くらい。

人と同じ機材を使ったら同じ音になってしまうのでは?というのは素人考えで、結局タッチも違うしギターも違う。何より楽曲が違うので出てくる世界観は全く違います。

ちなみにケーブルはモガミ2549で統一してます。ケーブルは統一しないと違いがいまいち分からないと思います。モガミの温かいサウンドには安心感があります。

弦は愛用のエリクサー ブロンズのライトゲージ。フォスワーブロンズよりブロンズの方が好きです。

機材以上に大事なのが爪。長さやコーティングの仕方など、こちらはここ数年でかなり変化しました。今は落ち着いて、少し長めの生爪にネイルエンビーというトップコートを塗って簡単な補強をしてます。

ネイルエンビーがあまり好きでない人、多いと思います。かくいう僕もそうでした。

ネイルエンビーなどのトップコートの硬化には二段階あるように感じてます。表面が乾いてベタつかなくなるまでが一段階。そしてそれから半日くらい経つと、中の方が硬くなります。ネイルエンビーが嫌いな人の多くは、この最初の段階で弾いて判断してると思います。実はそれよりももう少し硬くなるんですよ。もちろんスカルプほどではないですけど、程よい硬さにしてくれます。お試しあれ。

親指だけはネイルエンビーの上にスカルプチャー、その上に更にネイルエンビーを塗るというサンドイッチ構造になってます。こうすることで抜けの良い低音が確保できるのと、ネイルエンビーで挟むことでスカルプチャーの持ちがよくなります。見た目もキレイに仕上がりますよ。

機材も爪もシンプルイズベストを心がけてます。何か質問があればどーぞ!

 

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東京2デイズ終了!

東京天狼院にご来場頂いた皆さん、ありがとうございました!

感想メール、全部嬉しく読んでます。返事出来る時もあれば出来ない時もありますが、とっても励みになってます。

今回はアンフィニ藤岡さんが音響協力!マニアックな機材話を楽しくしながらリハーサル。

世の中様々な機材がありますが、音を決めるのは右手のタッチです。これ以上でも以下でもありません。

そのタッチをいかに再現してくれるか?という点で僕らは機材を選ぶわけです。その要求にアンフィニは応えてくれます。というか正確には、アンフィニから学びました。R-Zeroを使っていくうちに、ああこういうことかと気付いた感じですね。R-Zeroは最初はぶっちゃけ使いづらかった。笑 慣れるともう抜けられないですね。

そうそう、今回使ったスピーカーはBOSEの新製品・S1Proです!業界人は注目してる人も多いのでは?L1コンパクトと同様のラインアレイシステム特有のドンシャリ感は健在。ミッドの肉厚な感じは得難いですが、綺麗にまとまる感じは流石です。音量をある程度上げないと本領発揮出来ないかも。

ライブの合間を縫って、ニコライバーグマンカフェへ。このオシャレ感、東京って感じ!すっかりクリスマス仕様になってました。

ニコライカフェの近くにウイスキーライブラリーなるお店を発見!なんでも年代・銘柄様々なウイスキーが飲めるんだとか。カッコいいなー!次回はウイスキー好きの知り合いと行ってみます。

ともあれ、無事に終わってホッと一息。また帰って制作だっ。

 

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機上にて

僕のYouTubeチャンネルにはいくつか英語で話している動画を上げてるけど、昔の自分の英語を聞くと恥ずかしくて仕方がない…笑

英語で発信を始めたのはちょうど5年前くらい。受験英語しか知らない、英会話なんてやったことないっていう状態から、なんとか海外に向けてアピールしたいと思って撮り始めたんだけど、なかなか上手くならなくてヤキモキしてたなー。

最近になってその動画を見ましたと言われると、(あの恥ずかしい英語のやつか…消したい)と思ったりもするのだけど、成長の記録を残すことで誰かの励みになるかもしれないので、消さずに残しておきます。笑

もちろん今の自分の英語も、数年後には「何これ恥ずかしい…」と思うに違いない。それもまた定めなり。

一つのスキルが人生に定着するのに三年はかかるように思います。ギター、英語、ビジネスのこと、スポーツなんでもそう。数ヶ月で何かが得られるなんてムシのいい話はない。まずは止めずに生き残ることが大事。英語なんて最初めっちゃイヤだったもん。今では大事な趣味の一つ。そう思えるようになったのは、二年目も終わるころくらいからかな。

好き嫌いで物事を判断するのは損です。好き嫌いって今の自分の能力でしか判断出来ないでしょ。

めっちゃイヤだしめんどくさいけど、これ出来るようになったら人生楽しいだろうな…そうやって続けるうちに、なんか出来るようになるもんです。そして出来るようになると楽しくなる。そんなもんです。

そんなこんなで東京到着!今夜は東京天狼院にてソロライブ。楽しみます!

[ライブ情報の訂正です!]

12/16 クロサキメイトでの出演時間が変更となりました。16時からと書いてましたが14時からです。宜しくお願いします!

 

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中国のギター熱に感じる違和感

これまで何度も中国で演奏してきましたが、世界的に見てもマイナーなはずの「ソロギター」というジャンルの音楽が、中国では異常なほどブームになっていました。

無名なギタリストでも中国で演奏すればヒーロー。なんだか分からないけど演奏者を勘違いさせるような空気感がそこにはありました。

で、ギター教室も大盛況で、テクニック的にはまだまだ未熟な人でもギターの先生として大勢の生徒を集め、いきなりグループレッスンで変則チューニングで叩き系の曲を指導する…という、正直言って「異常な」状態を多く目にしました。基礎をすっ飛ばしてしまってるんです。

やっぱり、ギターはまずスタンダードチューニングで弾くことをめいっぱい経験した方がいいですよ。そしてソロギターの前に単純なコードバッキングによる弾き語りを経たほうがいい。これが僕の行き着いた一つの答えです。お堅い考えかもしれませんが、本格派を目指すなら避けられないところだと思います。

変則チューニングならではの魅力は確かにあります。ただ、変則チューニングの曲ばかりトライしてる人はなかなか音感やリズム感が良くならない。やっぱりチューニングを変えることで運指をイチから覚え直すというのはリスクですよ。自分が何の音を弾いてるのか分からないから音感が育たないし、開放弦が調性に合ってるおかげでミスしても目立ちにくいから、雑なところに気付きにくい=リズム感を育てにくい。

それに対してスタンダードチューニングの曲にトライしてる人は、音感やリズム感がうんと育ってる印象を受けます。新しい曲を練習していても、以前やった運指と同じものが出てきたりするので音と指がリンクしていくんですよね。それを繰り返すことで音楽のパターンを身体で覚えることができるので、「音楽ってこういうことなんだな」と深いところで感じられるようになるわけです。

まあ、結局は好みだし、人の数だけ答えがある世界なのであまりとやかく言うのはナンセンスかな。ただ、人の数だけ答えがあるからこそ、僕の答えはこうだよということです。

 

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福岡天狼院、満員御礼!アンプラグド同窓会行ってきました。

福岡天狼院のライブ、とても気持ち良く終了しました!ライブの感想も嬉しく読んでいます。

久しぶりの人、初めましての人も多い中、じっくりゆっくり聴いて頂きました。

あの密度そのままに、少しずつ大きくしていけたらと思います。次の福岡ソロライブは1/19(土)のカフェとねりこです。応援宜しくお願いします!!

12/7の東京の方も次第に埋まってきています。迷ってる方は是非!

さて、僕の所属していた九州大学アコギサークル「アンプラグド」の10周年大同窓会に出席してきました。巷では名の知れた九大アンプラグド、実は僕一期生なんです。

最初は後輩ぐしくんと僕との二人きりで始めました。(運営を頑張ったのはぐしくんで、僕は何もしてないんですけど)

そんなアンプラグドが10周年!そういえば確かに僕も22歳→32歳になってます。人数も多くなり、賑やかで楽しいサークルへと成長していました。嬉しいもんだねぇ…。

後輩ひらっちと椎葉くんと僕の三人で「琥珀の月」を居酒屋セッションしました!

無茶振りでも最後まで弾ききったひらっちに拍手!

みんなの演奏を聴いたり、ちょこちょこ即席セッションしたり。これもギターが繋ぐ仲。ギターは自分を映す鏡でもあり、人とのコミュニケーションツールでもあります。

みんなの演奏を聴いていると、ギターを始めたばかりの頃のワクワク感を思い出します。高校生のあの時、ギターに出会ってたからこそのこの人生。まだまだ楽しみはこれから!

 

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いよいよ年の瀬

福岡天狼院でのソロライブは満席となりました!皆さんご予約ありがとうございました。会場でお待ちしています!

12/7の東京の方も残席僅かとなりました。関東の皆さん、是非宜しくお願いします。

予約メールの返信が無いという声がチラホラありましたが、殆どの方が迷惑メールフォルダに入っています。なので心配な方はまず、迷惑メールを確認されて下さい。

それでもおかしいなという方は、takeshi_sakasegawa@yahoo.co.jpまでご連絡頂ければ対処しますのでご連絡下さい。

年明けのライブも決定してきました!1/19(土)は福岡・キラキラカフェとねりこでソロライブです。サポートギタリスト田中昭太も交えて、最高のサウンドでお出迎えします!日程チェックしておいて下さいねー!

 

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聴いてもらうことに価値がある

北九州市立大学での演奏も楽しく終了!外での演奏はやっぱり気持ちが良いですね。

最近は色んなことが実ってきて、来年が今から楽しみでワクワクしてます。夜明け前が一番暗いと言いますがまさにその通り…。正直しんどい時期もありましたが、継続は力なりです。

さて、今年の重要課題に、今後の作品発表の場をどうするかというものがありました。

CDという媒体も当面は販売していきますが、同時にSpotifyとYouTubeに全アルバムを載せようかと考えています。後は皆さんに選んで頂ければ、と。

今はSpotifyには「生命の森」のみアップしていますが、出し惜しみせずどんどん載せていった方が、より多くの人に聴いてもらえるでしょう。

YouTubeも同様です。YouTubeって、今では最高の音楽プレーヤーの一つですよね。ここに載せる意味は大きいです。

僕は元々、ネットで音楽を聴いてもらうことに関してはものすごくポジティブなんです。自分もSpotifyやYouTubeで毎日たくさん音楽を聴く人間なので。

そんな中で、CDはCDとしてその存在を楽しんでもらえたらと思います。そのうちプレミア化したりしてね。そういえば「生命の森」がアマゾンで中古で5,000円で売られていてビックリしました(笑)。プラスチックケースのバージョンはもう生産していないので、確かに貴重品ではありますね。そんな感じで、CDには今後もモノとしての価値を託そうと思います。

さて、福岡と東京での天狼院書店でのライブ、近付いて来ました。是非ご参加下さい!

 

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ダグ・スミスさん来福!

福岡天狼院書店のご予約は順調に埋まってきています。迷ってる方は是非!いい音届けます。

東京の方は動きがゆっくりなようで…お知り合いがいたら是非声かけてみて下さい!

昨日は友人ギタリストの豊田渉平さんが、アメリカからダグ・スミスさんを連れてのツアーで福岡に来ていたのでお邪魔してきました。

アットホームな会場で、二人の人柄もあり温かい空気感でした。ダグさんは繊細でキラキラしたサウンド。しょーへいさんは歌が多めでしたね。二人のデュオがとても楽しかった!

翌日は一緒にランチ。その後、我が家にて軽くコーヒータイム。みんなでギターを回しながらあーだこーだ言う時間が楽しいですね。

ダグさんが僕のジェームス・グドールを弾いてる画。ダグさんのメインギターも同じくジェームス・グドールなんだけど、もう28年も使い込んでるらしく、すごい貫禄でした。ダグさんのギター、シダートップかと思いきや、実は色が変色してるだけで、スプルーストップなのだと。笑 すごい使い込みっぷり!

人のライブを観るとウズウズするのは演者の常。次のステージが楽しみ!

ライブ情報更新してます!11/11北九州大学ひびきのキャンパス、1/23ルーテル健軍教会の詳細更新してます。

 

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楽器は宇宙と繋がっている

最近のギターのプレイスタイルがオーソドックスに寄り過ぎていて、変則チューニングや特殊奏法から遠ざかってしまっていました。

僕の他にも結構そういう人は多くて、皆あらゆる奏法・チューニングを試した後、一度は原点回帰というか、オーソドックスに向かう流れは確かにあるのだと思います。

僕の場合は「ピアノのようにギターを弾く」ことを目標としていたので、そういう方向を目指して頑張ってきました。

ところが、最近急激に変則チューニングや特殊奏法のサウンドが恋しくなってきたんですよね。

理由は明らかで、ピアノ弾けるようになったからなんですよ。だから、ピアノへの憧れをギターに投影するのではなく、ギターらしい表現、アコギのワクワクする表現を目指したい、そういう気持ちがものすごく強くなってきました。

そして久しぶりに、本当に久しぶりにヘンテコなチューニングにして鳴らすと、インスピレーション湧く湧く。面白いものですね。

楽器ってホントすごい。以前は楽器のことを全部分かろうと頑張っていたけど、今は楽器についていくことにしています。一生分からないからこそ、一生をかける意味がある。ギターもピアノも、始まったばかり。

さて、ギターとピアノの二刀流ということで。ドイツの若き音楽家、Tobias Wildenのライブに行ってきました。彼も独学でギターとピアノを学び、センスのいい楽曲をYouTubeに上げています。

ライブ後、「爪長いとピアノ弾きにくくない?」などとミュージシャントークに(笑)。 ドイツに行ったら連絡するね。


 

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レッスンの方向性

やっぱり人は具体的なものからの方が、生き生きと学べるものです。

理論を並べてこれを覚えるのだ、という指導はいかにも「勉強」っぽいし、「先生」っぽく映るので、ついつい座学になってしまいます。でもこれではいつまでもギターは弾けるようにならないと思います。

僕は25歳まで英語が話せませんでした。そこから独学で英語の学習を始めて、人間の学習過程における様々なことに気付きました。

英語学習において文法は大切ですが、それはあくまでサポートとしてあるべきで、まずは映画のセリフを(分からなくてもいいから)読み、声に出す。これを繰り返した後にネイティブと話すと、確実に変化を感じられると思います。

ギターもそれと同じで、曲のコピーとオリジナル曲作成、この二つで確実に成長出来ます。

以前フラメンコギターのレッスンを受けたことがありますが、フラメンコギターの指導法は完全に僕の考えと同じでした。楽譜を眺めたり、理論から入るのではなく、先生が弾くのをとにかく真似して曲をコピーするという、口承伝授なのです。

口承伝授は先生からすると労力がかかりますが、生徒は生き生きと向上していきます。

楽譜を使ったり、理論から入る指導はストレスがすごいです。そして、生徒は「ここまでやっても出来ないのは自分のせいだ」と自分を責めてしまいます。でも違うんですよ。

誤解して欲しくないのですが、楽譜や理論を否定してるわけではないんです。それはあくまでサポートとしてあればいい。それよりも、まずは曲を身体で覚えること。これが一番大切です。その方がワクワクするし、インスピレーションも湧きます。

僕のレッスンでは、「曲を一緒に覚えていく」ことをもうずっと徹底してやっています。TAB譜を使わずにです。

時には「TAB使わないんですか?」という声もありますが、レッスンではやはり使う予定はないです。自宅ではいいんですよ、使っても。でもレッスンでは、譜面ではなく僕の指先を見て欲しいんです。生のレッスンの価値はそこにあります。

 

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Aria -Giovanni Allevi

僕の大好きなイタリアのピアニスト、ジョバンニ・アレヴィのピアノを練習中。もう少し練習してフルバージョン上げます!

 

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秋めいて

キャンプ芸人のヒロシさんの影響でキャンプしたい熱が沸騰中です。しかしあっという間に寒くなりますね…。自然の中でサンマ焼きたいのに、時期を逃してしまいそう。

初の紹介、僕の通ってる美容室「アミエ」の中山さん!

美容室が苦手だった僕が、落ち着いて髪を切れるのも中山さんのおかげ。気付けば長い付き合いです。

腕はバツグン!柔らかな物腰の中にこだわりが見え隠れする素敵なニイチャンです。

店長の三原さんといい、中山さんといい、アミエは温かい雰囲気があっていいですね。

福岡の美容室 アミエ

さて、今日は北九州にて秘密のパーティ演奏…。

会場は普段からジャズやクラシックなどのライブをしているbeyondさん。カッコいいところがあるもんですね〜。

また新たな出会いがありました。松島さん、右田さん、岩永さん、大変お世話になりました!

 

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