今年最後の演奏はスタムティッシュさんにて！
凛とした空気感。大人の隠れ家スタムティッシュ、お客さんも素敵！
鹿児島の方もいらっしゃって、鹿児島弁トークに華を咲かせました笑 相手が鹿児島弁だとつられちゃいます。
打ち上げのお料理がとても美味しかったのに、写真が無かった…きめの細かいポテトサラダが大ヒット。あれ美味しかったなぁ。
スタムのあきさん、お世話になりました！
今年もいよいよ最終日。振り返ると今年は種まきをよくしました。来年に向けてワクワクする年の瀬。ピアノももっと練習しよ！
最後に大事なご報告を。本日付けでこれまで所属していたサーチアンドキーを辞めまして、個人事務所として新たにスタートします。各ご連絡は変わらず当HPより受け付けます。これからも宜しくお願い致します！
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住所登録してくれる人が少しずつ増えてきていてとても嬉しいです。まだまだ数は少ないですが、確実に情報をお届けする手段として是非ご活用頂ければと思います。
どーせこっちの地域には来ないでしょ？と思ってるそこのアナタ！僕はもちろん全ての住所に目を通しているので、「お！ここ行ってみようかな」というきっかけになるものです。そのきっかけを下さいませ！
今のところはざっくり「関東」「関西」「九州」とかいった感じで分けています。ざっくりすぎるだろ・・・と思うかもしれませんがそこはゆるして。笑
それにしても、世の中にはいろんなウェブサービスがありますけど、僕はやっぱりこのブログが好きだなぁ。ブログから何らかのアクションをもらえるととっても嬉しいです。
このブログを自分の孫に見せるのが一つの目標です。孫が見て「じいちゃん若ッ」てなったら面白いじゃないですか。笑
フェイスブックとかインスタとかと違ってブログは過去記事が見やすいので、じいちゃんこんなこと考えてたんだ〜とかなったらいいよねぇ。
まあその前に頑張らなきゃいけないことが色々だ・・・好々爺目指して頑張るよ。
さて今日はレッスンDayでした。みんな音楽性は違えどギターを楽しんでいていいねぇ。ギターの奏法は数あれど、大切なのはタッチとかアルペジオといった基本的なこと。最近はその辺りをこれまで以上にしつこくやってます。
来年はSkypeレッスンも導入します！Skypeレッスンはずっと可能性を模索していましたが、とあるきっかけでSkypeレッスンを希望してくれた人がいて、その人のおかげでSkypeレッスンのノウハウが随分溜まってきました。感謝！
Skypeではイヤートレーニングなどテーマを絞って、ベーシックなところをこれでもかってくらいしつこくやっていこうと思います。必ず何かを会得出来るようカリキュラムを組み立ててます。興味ある方はご連絡下さいね。
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学びのある人生は素晴らしいです。前までは「こんなの絶対無理だ、自分には難しすぎる」と思っていたことが、「あれ、少し分かってきたかも・・・」という感じになる。この嬉しさこそが人生の原動力であり、人生を彩る絵の具だと思います。
僕が皆に「ギターっていいよ、やってみたら楽しいよ」と言うのは、曲が弾けて楽しいということではなく（むしろなかなか弾けるようにならなくて悶々とすることの方が多い）、一つの物事を深く追求することを体験出来るからです。
最近見たギターのレッスン動画の中で、とても感動した動画があります。河合仁士さんという、ジャズ・ブルース系ギタリストの方の動画です。
ギターのデザインとピアノのデザインは違う、そしてギターは非常に論理的に作られている。そういった話を非常にシンプルな言葉で説明してくれています。
こうやって聞くと、ギターの指板がこのような形をしていることや、なぜEADGBEというチューニングがスタンダードチューニングとして生き残ったのかが分かります。
河合さんはスカイプレッスンをされているので、実は僕も一度受けさせて頂きました。
動画そのままの、誠実で穏やかな方でした。もちろんとても分かりやすかったです！基本のキホンを決してすっ飛ばさずに、じっくり立ち止まって考えるきっかけを与えてくれます。
僕のレッスンでこのアイディアを使っていいですかと聞いたら快諾して下さったので、今後のレッスンにも取り入れていきます。
しかしその前に、河合さんの動画を是非チェックしてみて下さい！そしてスカイプレッスンも受けてみて下さい。伸び悩んでいる中級以上の方には本当にオススメです。
僕もレッスンは随時受け付けています。一緒にギターの深遠なる世界を楽しみましょう！
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クロサキメイトでの演奏、たくさんの方が応援に駆け付けてくれて、とっても良い雰囲気でした！！ありがとうございました！
ウクレレのももさんの演奏も最高に良かった！お子さんの話もしてて面白かったなぁ。歌のうまいママってステキ。
下條さん、ひとみさん、イベント準備大変だったと思いますがお疲れ様でした！
さて表題のエリック・ジョンソン。皆さん知ってますか？ギターの神様の一人、エリック・ジョンソンですよ！
僕はあまりギタリスト的フレージングとか興味無いんです、アドリブをバリバリ入れたりとか。それよりメロディアスな曲を分かりやすく表現したいんですよね。どっちかというと発想はピアノ的です。
そんな中でもエリック・ジョンソンは大好き。メロディも音色も本当に綺麗なんですよねぇ・・・。他のギタリストと全然違います。ギタリストってより音楽家って感じがします。
新曲出してて、これがまた最高に良かった！
エリック・ジョンソン６４歳とな・・・こんなさわやかに歳が取れたらいいなぁ。素晴らしい！
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2014年のブログで自分の機材について紹介していた記事が結構色んなところで引用されているようで、やはり共有してて良かったなぁと思います。
ただ、時は流れ2018年も終わろうとしてるなう。現時点での僕の機材、考え方を共有してみます。備忘録にもなるしね。
現在は至ってシンプルで、フルヤギター→R-Zero + レキシコンLXP-1(センドリターン)でおしまい。コーラスとかディレイとかベースブーストとか無いです。結構色々使ってると思われるのですが、エフェクトはリバーブだけですよ。R-Zeroの音がとにかく鮮度が良いので、へんな味付けして素材を殺したくないのです。
トラブルも少ないし、ギターの良さがしっかり出る良いセッティングです。このセッティングでもう三年くらい。
人と同じ機材を使ったら同じ音になってしまうのでは？というのは素人考えで、結局タッチも違うしギターも違う。何より楽曲が違うので出てくる世界観は全く違います。
ちなみにケーブルはモガミ2549で統一してます。ケーブルは統一しないと違いがいまいち分からないと思います。モガミの温かいサウンドには安心感があります。
弦は愛用のエリクサー ブロンズのライトゲージ。フォスワーブロンズよりブロンズの方が好きです。
機材以上に大事なのが爪。長さやコーティングの仕方など、こちらはここ数年でかなり変化しました。今は落ち着いて、少し長めの生爪にネイルエンビーというトップコートを塗って簡単な補強をしてます。
ネイルエンビーがあまり好きでない人、多いと思います。かくいう僕もそうでした。
ネイルエンビーなどのトップコートの硬化には二段階あるように感じてます。表面が乾いてベタつかなくなるまでが一段階。そしてそれから半日くらい経つと、中の方が硬くなります。ネイルエンビーが嫌いな人の多くは、この最初の段階で弾いて判断してると思います。実はそれよりももう少し硬くなるんですよ。もちろんスカルプほどではないですけど、程よい硬さにしてくれます。お試しあれ。
親指だけはネイルエンビーの上にスカルプチャー、その上に更にネイルエンビーを塗るというサンドイッチ構造になってます。こうすることで抜けの良い低音が確保できるのと、ネイルエンビーで挟むことでスカルプチャーの持ちがよくなります。見た目もキレイに仕上がりますよ。
機材も爪もシンプルイズベストを心がけてます。何か質問があればどーぞ！
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東京天狼院にご来場頂いた皆さん、ありがとうございました！
感想メール、全部嬉しく読んでます。返事出来る時もあれば出来ない時もありますが、とっても励みになってます。
今回はアンフィニ藤岡さんが音響協力！マニアックな機材話を楽しくしながらリハーサル。
世の中様々な機材がありますが、音を決めるのは右手のタッチです。これ以上でも以下でもありません。
そのタッチをいかに再現してくれるか？という点で僕らは機材を選ぶわけです。その要求にアンフィニは応えてくれます。というか正確には、アンフィニから学びました。R-Zeroを使っていくうちに、ああこういうことかと気付いた感じですね。R-Zeroは最初はぶっちゃけ使いづらかった。笑 慣れるともう抜けられないですね。
そうそう、今回使ったスピーカーはBOSEの新製品・S1Proです！業界人は注目してる人も多いのでは？L1コンパクトと同様のラインアレイシステム特有のドンシャリ感は健在。ミッドの肉厚な感じは得難いですが、綺麗にまとまる感じは流石です。音量をある程度上げないと本領発揮出来ないかも。
ライブの合間を縫って、ニコライバーグマンカフェへ。このオシャレ感、東京って感じ！すっかりクリスマス仕様になってました。
ニコライカフェの近くにウイスキーライブラリーなるお店を発見！なんでも年代・銘柄様々なウイスキーが飲めるんだとか。カッコいいなー！次回はウイスキー好きの知り合いと行ってみます。
ともあれ、無事に終わってホッと一息。また帰って制作だっ。
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僕のYouTubeチャンネルにはいくつか英語で話している動画を上げてるけど、昔の自分の英語を聞くと恥ずかしくて仕方がない…笑
英語で発信を始めたのはちょうど5年前くらい。受験英語しか知らない、英会話なんてやったことないっていう状態から、なんとか海外に向けてアピールしたいと思って撮り始めたんだけど、なかなか上手くならなくてヤキモキしてたなー。
最近になってその動画を見ましたと言われると、(あの恥ずかしい英語のやつか…消したい)と思ったりもするのだけど、成長の記録を残すことで誰かの励みになるかもしれないので、消さずに残しておきます。笑
もちろん今の自分の英語も、数年後には「何これ恥ずかしい…」と思うに違いない。それもまた定めなり。
一つのスキルが人生に定着するのに三年はかかるように思います。ギター、英語、ビジネスのこと、スポーツなんでもそう。数ヶ月で何かが得られるなんてムシのいい話はない。まずは止めずに生き残ることが大事。英語なんて最初めっちゃイヤだったもん。今では大事な趣味の一つ。そう思えるようになったのは、二年目も終わるころくらいからかな。
好き嫌いで物事を判断するのは損です。好き嫌いって今の自分の能力でしか判断出来ないでしょ。
めっちゃイヤだしめんどくさいけど、これ出来るようになったら人生楽しいだろうな…そうやって続けるうちに、なんか出来るようになるもんです。そして出来るようになると楽しくなる。そんなもんです。
そんなこんなで東京到着！今夜は東京天狼院にてソロライブ。楽しみます！
12/16 クロサキメイトでの出演時間が変更となりました。16時からと書いてましたが14時からです。宜しくお願いします！
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これまで何度も中国で演奏してきましたが、世界的に見てもマイナーなはずの「ソロギター」というジャンルの音楽が、中国では異常なほどブームになっていました。
無名なギタリストでも中国で演奏すればヒーロー。なんだか分からないけど演奏者を勘違いさせるような空気感がそこにはありました。
で、ギター教室も大盛況で、テクニック的にはまだまだ未熟な人でもギターの先生として大勢の生徒を集め、いきなりグループレッスンで変則チューニングで叩き系の曲を指導する…という、正直言って「異常な」状態を多く目にしました。基礎をすっ飛ばしてしまってるんです。
やっぱり、ギターはまずスタンダードチューニングで弾くことをめいっぱい経験した方がいいですよ。そしてソロギターの前に単純なコードバッキングによる弾き語りを経たほうがいい。これが僕の行き着いた一つの答えです。お堅い考えかもしれませんが、本格派を目指すなら避けられないところだと思います。
変則チューニングならではの魅力は確かにあります。ただ、変則チューニングの曲ばかりトライしてる人はなかなか音感やリズム感が良くならない。やっぱりチューニングを変えることで運指をイチから覚え直すというのはリスクですよ。自分が何の音を弾いてるのか分からないから音感が育たないし、開放弦が調性に合ってるおかげでミスしても目立ちにくいから、雑なところに気付きにくい＝リズム感を育てにくい。
それに対してスタンダードチューニングの曲にトライしてる人は、音感やリズム感がうんと育ってる印象を受けます。新しい曲を練習していても、以前やった運指と同じものが出てきたりするので音と指がリンクしていくんですよね。それを繰り返すことで音楽のパターンを身体で覚えることができるので、「音楽ってこういうことなんだな」と深いところで感じられるようになるわけです。
まあ、結局は好みだし、人の数だけ答えがある世界なのであまりとやかく言うのはナンセンスかな。ただ、人の数だけ答えがあるからこそ、僕の答えはこうだよということです。
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